Cuatro tipos diferentes de herramientas de diseño web que utiliza cada diseñador web

Casi todos los diseñadores web tienen una gran cantidad de herramientas de diseño web que utilizan todos los días. De todas las herramientas en su cinturón de herramientas, es muy probable que posean una o más herramientas que pertenecen a uno de los cuatro tipos de herramientas de diseño web.

Programas de maquetas / wireframes / prototipos

Las herramientas de maqueta son aplicaciones gratuitas o comerciales que se utilizan para planificar previamente el diseño de su sitio web. Normalmente utilizan una interfaz de tirar y soltar y suelen ser harto instintivos de usar. Las herramientas de maqueta son un buen método para expresar su diseño y estilo a posibles clientes o incluso para promover sus ideas y pensamientos con conocidos. Por otra parte, pueden ser buenos para formar e imaginar su diseño encajado antaño de implementarlos. Las maquetas respaldarán la preparación original, que en ingenuidad puede reservar una gran cantidad de tiempo.

Herramientas de explicación del navegador web para depuración

Las aplicaciones de explicación del navegador web son programas que le permiten alterar el código HTML y CSS rápidamente utilizando su navegador web. De hecho, puede tener lugar por cualquier sitio establecido, revisar el CSS y HTML y observar las modificaciones inmediatas en la pantalla. Estas herramientas son prácticamente necesarias para casi cualquier diseñador web, principalmente porque mejorará en gran medida la productividad. Como alternativa a la obligación de retornar a reunir y refrescar su navegador al crear su diseño, puede usar las herramientas de explicación para formular su diseño antaño de ejecutarlo.

Las herramientas de explicación del navegador son específicas del navegador. Incluido en Google Chrome, se encuentran las Herramientas para desarrolladores de Google, que se pueden ver escribiendo Ctrl + Shift + L. En cuanto a Firefox; El complemento llamado Firebug tiene esta característica. En Internet Explorer, hay un modo de explicación integrado. Al presionar F12 se activará este modo.

Software de impresión de gráficos

Cada diseñador web tiene algún tipo de software de impresión de gráficos. Ya sea que desee desarrollar un logotipo o crear una imagen de fondo, es necesario un software de impresión de gráficos. Casi todas las imágenes que ves en Internet se han modificado con una aparejo de impresión de gráficos digitales, lo que indica el dominio de este solicitud. Photoshop es, con mucho, el software de impresión más popular para crear ilustraciones y fotos básicas y complicadas. Sin retención, hay una serie de opciones alternativas gratuitas, incluido GIMP.

Sitios de inspiración de diseño

Este punto es un poco diferente de los otros de la relación porque no es verdaderamente una cámara de software, sino más admisiblemente un solicitud en límite. Bloque de diseñador web surge cuando un diseñador no se inspira y no puede pensar en ideas de diseño. Esto es poco que los diseñadores web se encuentran de vez en cuando y puede convertirse en una tarea notablemente engorrosa. Por fortuna, hay algunos sitios web que se concentran exclusivamente en presentar diseños de páginas web existentes para que las vean las personas. Las páginas web destacadas son típicamente de diseño reciente y son un buen método para mantenerse al día con las ideas de diseño más recientes. Por otra parte, hay muchos sitios web que se pueden usar para ver gráficos que pueden fomentar ideas de diseño innovadoras.

Como puede ver, el uso de herramientas de diseño web de cada una de estas cuatro categorías puede ayudarlo significativamente como diseñador web. Puede ayudar a mejorar la eficiencia y ayudarlo a preparar y comunicar sus conceptos. La aplicación más efectiva para cada categoría es harto subjetiva y diferirá de un diseñador a otro. Solo tendrá que explorar un par para descubrir cuál le atrae más.

10 medios para obtener un diseño de portada de tomo utópico, sea cual sea su presupuesto

¡Tu tomo necesita un diseño de portada tan bueno como su contenido!

Hexaedro que una imagen vale más que mil palabras, y donado que su portada será lo que positivamente capta la atención de las personas que navegan en Amazon, positivamente debe cerciorarse de que sea lo mejor posible (en el interior de su presupuesto).

Aquí hay algunas opciones para obtener un utópico diseño de portada creado rápidamente, ya sea que esté adecuado de deteriorar $ 5 o $ 500. ¡O incluso si no estás buscando deteriorar un solo centavo!

Ahora, por supuesto, puede crear un diseño de portada usted mismo utilizando software como PhotoShop o incluso solo en Microsoft Word, y si tiene inclinaciones artísticas, puede ser una gran opción para usted. Sin requisa, eso puede ser un proceso congruo complicado.

De hecho, hablaré a través de un software que hace que crear sus propias portadas sea muy rápido y viable, ¡mucho más viable que el software de diseño descriptivo progresista!

Pero antaño que carencia, debe comenzar con ideas en mente, ya que hace que el proceso de diseño y intrepidez sobre su portada final sea mucho más viable.

Aquí hay algunas opciones para comenzar con la investigación de mercado:

  • Explore Amazon en su mercado para ideas de diseño. Presta singular atención a los libros más vendidos.

  • Dicho esto, no necesita circunscribirse a su mercado. Pase tiempo mirando los libros más vendidos en otros mercados relacionados y vea qué ideas le ofrece.

  • Y igualmente vale la pena descargar muestras de libros de Amazon para ver cómo otros autores han diseñado y presentado sus libros.

Ahora veamos diez excelentes opciones para crear tu propia portada de tomo fantástica:

Obtenga docenas de diseños en 99 diseños

99 Designs es un sitio muy popular para obtener muchas ideas de diseño en solo unos días, y el diseño final unos días posteriormente.

Su funcionamiento es el posterior:

  • Como cliente del sitio, tendrás cientos de diseñadores compitiendo para crear el diseño valentísimo para ti.

  • Inicialmente, usted elige su nivel de “premio”. Esta es una cantidad financiera, y cuanto longevo sea esta cantidad, más diseñadores tendrá que competir por su atención, y la mejor calidad serán los diseñadores.

  • Preparas un recapitulación del esquema y lanzas el concurso.

  • Los diseños comienzan a montar.

  • Una vez que finaliza el concurso, de todos los diseños que recibió, elige los finalistas.

  • Trabajas con los finalistas para crear el diseño valentísimo para ti.

Ahora, 99 diseños no es la opción más permuta, pero cuánto gasta depende del monto del premio que elija. Sin requisa, con este sitio obtienes lo que no puedes (de guisa asequible) con cualquier otro sitio, docenas de ideas de diseño en solo unos días.

Obtén un diseño único por $ 5 en Fiverr

Fiverr es un mercado en ristra muy popular para servicios, donde todo cuesta solo $ 5. Bueno, las opciones básicas comienzan en $ 5 de todos modos. A menudo hay muchos upells que pueden aumentar significativamente el precio. Por ejemplo:

¿Quieres 24 horas de respuesta? Eso es un extra de $ 20.

¿Quieres todos los archivos de origen para tu diseño? Adicionar $ 10.

… y así.

Pero, con un poco de búsqueda, y al percibir las reseñas, puede obtener un diseño de portada limpio.

En universal, se creará con relativa presteza (unos días) y es probable que sea bueno, tal vez incluso bueno. Probablemente no de primera. Pero, por supuesto, por $ 5, sus expectativas no pueden ser demasiado altas. Si está buscando mucha colaboración entre usted y el diseñador, este no es el sitio.

Encuentre diseñadores talentosos y asequibles en UpWork

oDesk y eLance solían ser dos sitios separados que eran mercados de servicios. Efectivamente sitios donde la gentío podría divulgar proyectos de lo que necesitaban hacer, y luego los freelancers ofertarían por el esquema en un intento de obtener el trabajo.

Una forma (no del todo injusta) de clasificar los dos sitios era que oDesk abastecía al extremo más económico del mercado, mientras que eLance era a menudo más costoso y, por implicación, la calidad de los trabajadores independientes era longevo (aunque no siempre era el caso).

Sin requisa, los dos sitios ahora se han convertido en uno. Y se pasión UpWork.

Ahora, hay miles de diseñadores muy talentosos en este sitio de todo el mundo, y los precios varían mucho según el país, el nivel de diplomacia y, a veces, simplemente porque los freelancers se subestiman o subestiman.

Por lo tanto, puede acercarse a un profesional independiente directamente y configurar un esquema privado con ellos, o puede divulgar un esquema y dejar que los diseñadores oferten por él.

Si publica un esquema, luego filtra a través de las personas que han presentado ofertas para designar con quién desea comunicarse más, y así puede designar uno (o más) diseñadores para trabajar.

Al designar diseñadores, asegúrese de revisar su historial de trabajo y cartera. Es ideal si han creado portadas de libros anteriormente y pueden mostrarle ejemplos de su trabajo.

Y si tiene claro lo que está buscando y encuentra un diseñador que crea un gran trabajo y se comunica acertadamente, a menudo puede obtener excelentes diseños por menos de $ 50.

Más grandes diseñadores que se encuentran en personas por hora

Otro sitio donde puedes encontrar freelancers con mucho talento es People Per Hour.

Vale la pena señalar que, aunque es un sitio internacional, una gran proporción de los trabajadores independientes en este sitio son del Reino Unido. ¡Por supuesto, eso no significa que no puedas trabajar con ellos si estás fuera del Reino Unido!

Pero tenga en cuenta las diferencias de zona horaria y, en particular, que no van a ofrecer el tipo de precios bajos que algunos diseñadores ofrecen en UpWork.

Curiosamente, este sitio igualmente ofrece servicios simples a un precio fijo, y pasión a estos Hourlies.

De esta guisa, no siempre necesita tener lugar por el proceso de divulgar un esquema y interviuvar a las personas. Puede comprar un servicio ya hecho y que se encargue de inmediato.

Obtenga su propia portada de tomo prefabricada monopolio

Author Marketing Club es un sitio de membresía financiero que brinda consejos y herramientas para ayudar a autores independientes a escribir, divulgar y promocionar sus libros.

Ofrecen una gran cantidad de fundas exclusivas confeccionadas. Puede designar una de estas cubiertas, personalizarla solo para usted y luego comprar derechos exclusivos u obtenerla como beneficio cuando se convierta en miembro pagado:

Utilice el software gratis Canva para diseñar fácilmente la portada del tomo

Canva es un software gratis que facilita el diseño. Tiene todo tipo de características, pero una parte particularmente relevante de su funcionalidad es la creación de portadas de libros.

Y curiosamente, en extensión de solicitar el suscripción por destacado, su maniquí de negocio es el posterior:

  • Puedes usar el software arbitrario.

  • Puedes crear tu portada arbitrario.

  • Puede designar entre más de un millón de imágenes disponibles en el interior del software, para ayudar a crear su diseño.

  • sin requisa, las imágenes tienen marcas de agua, por lo que si desea utilizar una imagen para su portada, debe retribuir los derechos de la imagen para que se elimine la marca de agua. Entonces, en cierto modo, es un sitio de fotografía de archivo, ¡con un software conectado al frente!
  • Pero, si proporciona sus propias fotografías o imágenes de archivo, no necesita retribuir para usarlas, por lo tanto, usar el software puede no costarle carencia.
  • Dicho esto, igualmente hay una lectura avanzadilla con más funcionalidades facturadas mensualmente.

Cover Creator es un software gratis para crear portadas de libros

Cover Creator es un software completamente gratis basado en la web para diseñar portadas de libros. No es el software con más funciones, pero es una forma rápida y viable de comenzar:

Diseñe fácilmente grandes portadas con Book Cover Pro

Book Cover Pro es un software que te ayuda a crear viable y rápidamente portadas de gran apariencia para tus eBooks, ¡incluso si no eres técnico ni particularmente bello!

No hay una lectura gratuita o de demostración de este software en el sitio principal, para probar antaño de comprar, pero hay muchos testimonios en el sitio, por lo que si decide dar el paso con este software, parece que estará en buenas condiciones. empresa.

Dicho esto, actualmente puedes descargar una lectura demo de CNET y hay algunas revisiones más allí.

Obtenga su propia cubierta monopolio confeccionada

Al igual que Author Marketing Club mencionado anteriormente, hay otros dos sitios entre los que puede designar portadas ya preparadas y obtener derechos exclusivos de uno que le guste: Go On Write y el sitio relacionado Vamos Write.

Los precios de las cubiertas son actualmente de $ 45. Examina las portadas disponibles, y si ve una que le gustaría para su tomo (con el texto cambiado, por supuesto), realiza su pedido, y esa portada se personaliza y se convierte exclusivamente en suya.

Esta es una forma rápida, viable y económica de obtener una cubierta que le guste, sin todo el trabajo habitual de trabajar con un diseñador.

La crema del cultivo de los diseñadores de portadas

Si tiene el presupuesto para ello y está buscando la mejor cobertura absoluta que pueda obtener, puede pasarse Creativ Indie Covers.

Este servicio viene recomendado por la autora independiente más vendida Joanna Penn, ya que utiliza este servicio para sus propios libros (que han vendido más de 300,000 copias).

Aunque oportuno al desembolso, es posible que deba sentirse seguro acerca de las ventas de su tomo y tener un importante impulso de marketing seguidor, antaño de deteriorar una gran cantidad en un diseño.

Por supuesto, podría comenzar con una cubierta permuta para probar un tomo, y luego poner al día la cubierta una vez que esté haciendo ventas. Aunque una portada ciertamente puede afectar qué tan acertadamente se vende un tomo, no es la única variable, por lo que es posible que no desee tomar decisiones costosas en primer extensión si los fondos son un tramo para usted en este momento.

Tres medios de beneficio …

Mientras que 10 es un buen número claro, 13 lo es menos. Pero sería negligente excluir igualmente las siguientes opciones para diseñar su portada:

Book Baby ofrece una serie de servicios para ayudar a los autores a crear y promocionar sus libros. Por supuesto, me voy a centrar en su servicio de diseño de portada de eBook.

Actualmente, su precio para el diseño comienza en $ 199 para una ofrecimiento congruo básica, hasta $ 299 para diseños más complejos con múltiples fotos, texturas, gráficos y fuentes únicas.

eBook Launch ofrece servicios de formato y diseño para autores para ayudar a que su tomo se vea utópico para su época de publicación.

La opción de precio más bajo es para cubiertas prefabricadas. Como puede ver, el precio es el doble (o más) en comparación con otros servicios, por lo que no es competitivo, aunque, por supuesto, puede navegar a través de sus opciones y ver si una cobertura sobresale.

Mientras que las opciones de longevo precio están diseñadas a medida solo para su tomo.

The Book Cover Designer se especializa al 100% en portadas de libros para autores. Tienes la opción de fundas prefabricadas y los precios varían congruo.

Todavía ofrecen un servicio de diseño personalizado que es muy asequible a partir de $ 90. Sin requisa, la ofrecimiento básica no es tan flexible como otros servicios personalizados. Y las adiciones al servicio nuclear (más imágenes, por ejemplo) se suman al precio, por lo que es mejor aclarar al eclosión del proceso cuánto podría terminar costándole.

Impresión de camisetas – Orientación de software de diseño

Con eso en mente, hemos preparado una norte rápida de software de impresión de pantalla de camisetas, para ayudarlo a identificar y comprar (¡o usar graciosamente!) El mejor software de impresión de camisetas habitable. Comencemos con algunas opciones gratuitas y avancemos hasta el software profesional de diseño de impresión.

Diseño basado en web:

Muchos servicios personalizados de impresión de camisetas ahora ofrecen herramientas basadas en la web para ayudarlo a escoger la tela y el color de la camiseta, y luego cargar y componer sus propios diseños en estas camisetas antiguamente de imprimir. Por supuesto, aún debe crear su propio diseño para cargar, pero el proveedor de servicios se ocupa de todas las complejidades de la impresión. Visite sitios web como: Streetshirts y Zazzle para ver ejemplos de estos programas.

Ilustrador:

Un poderoso paquete de arte vectorial de Adobe, perfectamente capaz de un diseño de camiseta complicado y preciso. El arte vectorial es ideal para crear imágenes infinitamente escalables, específicamente para logotipos e impresiones muy grandes, pero igualmente es muy adecuado para crear diseños para serigrafía precisa. El uso de gráficos vectoriales asegurará que la impresión de su camiseta sea siempre precisa y nítida, sea cual sea el tamaño.

CorelDraw:

Una parte ilustradora, dos partes Photoshop. CorelDraw es un software de diseño basado en vectores con excelente usabilidad y es capaz de exportar archivos y formatos perfectos para la serigrafía de precisión y DDGP. Si aceptablemente CorelDraw ha existido a la sombra de Illustrator durante muchos abriles, las iteraciones recientes lo convierten en el software superior cuando se alcahuetería de diseño para serigrafía, diseño de camisetas personalizadas y DDGP.

Diseño de blog: 3 formas de rediseñar su blog

  • ¿Tu blog tiene un diseño desactualizado?
  • ¿Su diseño presente se ve poco atractivo?
  • ¿Quieres atraer y retener a tus visitantes?

Si tiene un diseño desactualizado o poco atractivo para su blog, puede desanimar a sus visitantes. Los propietarios de sitios web a menudo se enamoran de su propio diseño sin verlo desde el punto de paisaje de sus visitantes. Pídale a varios de sus amigos que evalúen el diseño presente de su blog pidiéndoles sus opiniones sinceras. Alternativamente, visite los foros de diseño de sitios web y solicite una evaluación gratuita.

3 formas de rediseñar tu blog

1. Personaliza tu blog presente

En oportunidad de trastornar mucho tiempo y efectivo comenzando desde cero, personalice un poco su diseño presente para darle un nuevo aspecto. Aquí hay dos personalizaciones simples de WordPress que le darán a su blog un nuevo diseño atractivo:

Selecciona un nuevo tema

  • Google “temas gratuitos de WordPress”
  • Desplácese por la tira de temas y elija uno que se adapte a su negocio
  • Descargue el archivo de temas en su escritorio
  • Descomprima los archivos con Winzip u otro software
  • Suba la carpeta a la carpeta de temas en el servidor (wp-content-themes)
  • Inicie sesión en su panel de oficina y haga clic en configuración – Apariencia
  • Selecciona tu nuevo tema y guárdalo
  • Actualice la página web para ver su nuevo tema

Cambiar el encabezado

  • Diseñe un nuevo banner en su software de gráficos predilecto (por ejemplo, Photoshop, Fireworks)
  • Haga clic derecho en su imagen de encabezado presente y luego seleccione propiedades para encontrar el nombre del banner
  • Asigne un nombre a su nuevo banner igual que el preliminar y luego guárdelo en su escritorio
  • Cargue el nuevo banner para reemplazar el antiguo en el servidor
  • Actualice su página web para ver el nuevo banner

2. Compre una plantilla de diseño premium de WordPress

¿Por qué comprar una plantilla de diseño premium cuando puede instalar fácilmente un tema tirado?

Los temas premium contienen código expedito, están optimizados para los motores de búsqueda y encima recibe soporte técnico profesional en caso de que tenga problemas con la instalación o la personalización. Igualmente le ahorra tiempo mirando cientos de temas gratuitos sin memorizar qué hay en el código o si el tema se actualizará. Los desarrolladores de temas invierten mucho tiempo para cerciorarse de que los diseños se vean profesionales. Esto le permite poner al día fácilmente su diseño presente con un tema profesional para su negocio.

3. Contrata a un diseñador web profesional

Un diseñador web profesional creará un diseño personalizado que coincida con el tono de su negocio. El diseño será único, por lo que se destacará de sus competidores y será más obvio catalogar su negocio. Su diseñador web le brinda tranquilidad porque recibirá asesoramiento profesional, soporte técnico y le sugerirá formas efectivas de promocionar su blog.

Posibles de diseño dibujo

Cuando elegimos el trabajo de diseñador dibujo y absolvemos todos los cursos necesarios para memorizar qué hacer en los principios accedidos, podemos pensar ahora, cómo conseguir compromisos. Una vez que obtenga un acuerdo, debe memorizar qué hacer con él, para complacer a nuestros clientes, para que podamos crear una buena reputación. Para este propósito, el trabajo que debe depositarse debe alcanzar los más altos estándares. Cercano con obtener un diploma, en este sentido, no significa que hayamos dejado de estudiar. No, en esta profesión, debemos estudiar poco nuevo todos los días, para que pueda ayudarnos y descubrir cosas de la experiencia de otros, para que sea más viable ejecutar un trabajo de calidad y hacerlo rápidamente para que podamos complacer a nuestros clientes. . Por lo tanto, necesitamos capital que nos inspiren a nominar fotos, texturas, patrones, pinceles, iconos y fuentes.

En Internet podemos encontrar algunos sitios donde los mejores diseñadores o no, han decidido compartir su experiencia con aquellos que están al principio. Para que podamos hacer lo mejor, y unirnos con el conocimiento adquirido de la información que podemos encontrar, para hacerlo, que nuestro trabajo resulte único e interesante en nuestras manos, y así nos ganemos nuestra reputación en el campo. Enumeraré algunos de los sitios donde podemos obtener estos capital.

R. Flick es un sitio donde podemos ver imágenes que usamos en nuestro esquema, archivo de morgue. – Proporcione pruebas de una buena ordenamiento y una búsqueda rápida y es viable de usar., Stock. xchng, – se puede usar para compartir fotos y almacenarlas, stock vault.net es el mismo que ayer, cg. -texturas: es donde se pueden encontrar rápidamente tipos de texturas, como Grange o Nature, dedos / patrones de calamar. Hay una colección completa de patrones que se pueden usar como fondo o impresos, texturas de usuarios reales. Podemos compartir con otros nuestros propios texturas, pinceles king- podemos encontrar aquí una amplia abanico de pinceles de Photoshop Abode y descargarlos, es injustificado, Free vectors.net- los vectores de este sitio no son solo para uso personal, sino además para la saldo, Icon Finder: es un serio motor de búsqueda de iconos desarrollado y mantenido por Glass Box, dafont.com, aquí encontramos fuentes utilizadas por los mejores diseñadores y su descarga es gratuita. Posteriormente de toda esta información, espero ocurrir sido útil y que termine su trabajo en las mejores condiciones.

Todos ahora usan Photoshop: Diseñadores gráficos creativos y los trabajos de diseño están desapareciendo

Una joven que asistió a mi taller creativo de diseño independiente en el Instituto de Arte de Phoenix recientemente preguntó: “¿Qué pasa si no tengo ningún interés o conocimiento de hacer marketing para una empresa? Simplemente no me meto en escribir contenido, crear etiquetas líneas y cosas así … ”

Hmm, el pronóstico para su negocio no se ve bien, al menos para mí no lo es. Estará en soporte vital en poco tiempo. Al igual que el elefante africano o el cóndor de California, los diseñadores gráficos tradicionales se están extinguiendo. Las cosas no siempre fueron así, pero la industria del diseño está cambiando debido a la tecnología; y muchos clientes están descubriendo que no necesitan diseñadores tradicionales. Esto es bastante aterrador, pero es cierto: mira lo que ha aparecido en la escena en los últimos 5 años:

* Plantillas de sitios web

* Paquetes de software gráfico fáciles de usar

* Plantillas de material colateral

* Fotografía de archivo

* Logotipos de stock

* Mercado global debido a Internet, la capacidad de trabajar con trabajadores independientes en todo el mundo (incluidos los países en desarrollo)

Hubo una vez en que podías ser un diseñador independiente si tenías Photoshop y un conocimiento práctico de cómo usarlo, pero la tecnología ha cambiado todo esto. Adobe y otros fabricantes de software han puesto a disposición del público estos paquetes de software que antes solo estaban disponibles en la industria, y gran parte del “público” se ha dado cuenta. Una vez en la élite podría comprar y entrenar para aprender Photoshop, pero no es broma, he visto a niños de secundaria demostrar que tienen una comprensión básica de cómo usar y moverse en ese programa. Si confía en su conocimiento del software de diseño para obtener un trabajo o clientes, esto debería asustarlo muchísimo.

Combine esto con la explosión de fábricas de basura de plantillas que producen logotipos, plantillas web y paquetes de marcas y puede comenzar a ver que lo que se necesitó para ser un profesional independiente hace 10 años ya no es lo suficientemente bueno. Si eres un profesional independiente creativo, tienes que aprender a competir y agregar valor en diferentes áreas. Para empeorar las cosas, los clientes ahora pueden contratar a alguien en India, Europa o Sudamérica para trabajar en su proyecto por prácticamente nada, o simplemente pueden decidir no pagarle a nadie e intentar hacerlo ellos mismos. Es una situación fea seguro; los autónomos solo tienen una de dos opciones: cambiar para satisfacer las nuevas necesidades de los clientes o pasar hambre.

En pocas palabras: si quieres ser un diseñador gráfico tradicional que solo se centre en crear imágenes geniales en lugar de ensuciarte las manos con el marketing, lo más probable es que te resulte difícil, especialmente si recién estás comenzando . Si su mayor punto de venta es que “tiene grandes diseños”, está jodido.

Me doy cuenta de que es duro, y no pretendo pintar una imagen tan sombría, pero se lo debo a ustedes (lectores y colegas) para ser honesto. Los diseñadores gráficos y diseñadores web tradicionales están desapareciendo: los clientes quieren más y, gracias a la tecnología, pueden obtenerlo. Y no hay muchos clientes que estén dispuestos a pagar el mejor precio para que alguien cree imágenes sin ningún beneficio para sus resultados.

Siempre habrá un lugar para diseñadores en el mundo de los negocios, pero no se equivoquen, el panorama está cambiando. Los diseñadores inteligentes ya lo han visto y ya están comenzando a avanzar hacia el aprendizaje y la capacidad de proporcionar servicios que ayuden a sus clientes a generar negocios y ganar dinero. Si a través de sus talentos de diseño tiene la capacidad de atraer clientes y ganar dinero para una empresa, siempre serán un lugar para usted, si confía en su gran ojo para que el diseño lo salve, no lo será. Tome un consejo de los animales que han estado en este planeta durante miles de años: aprenda a adaptarse para sobrevivir.

¿Alguna vez ha notado que las compañías que tienen problemas financieros siempre reducen el personal que no genera directamente ventas e ingresos? Si eres un diseñador sin la capacidad de atraer clientes e ingresos, puedes esperar ser uno de los primeros recortes. Ese es un lugar aterrador para estar.

Mucha suerte mi amigo y colega.

Uso de software gratuito de diseño gráfico: la clave para reducir los gastos de marketing

Muchos artistas visuales se topan con el camino cuando se trata de enviar su trabajo a espectáculos que requieren presentación digital. Le contaré acerca de tres paquetes de software de diseño gráfico gratuitos que puede usar para resolver sus problemas de edición de imágenes. Tareas simples como cambiar el tamaño de una fotografía o recortar el ruido de fondo no deseado pueden enviar artistas visuales experimentados a un profesional pagado para que lo ayude, o peor, a la tienda para comprar un costoso paquete de software de diseño gráfico. Recientemente ha habido grandes caídas de precios para el software gráfico desarrollado comercialmente. GIMP, Scribus e Inkscape son tres opciones gratuitas que pueden simplificar el proceso de aumentar su exposición y llevar su obra de arte al mercado.

La mayoría de los artistas encontrarán que GIMP es de gran ayuda en las tareas comunes de manipulación de imágenes.

GIMP (El Programa de Manipulación de Imagen GNU) es un editor gráfico gratuito similar a Adobe Photoshop que le permite manipular sus imágenes a nivel de píxeles. Se admiten características como el cambio de tamaño, el recorte, la edición, la combinación de múltiples imágenes y la conversión entre varios formatos de imágenes. Inicialmente, se ofreció un soporte limitado para CMYK, que se requiere para un diseñador que produce materiales de calidad de impresión. El soporte CMYK está disponible usando un complemento GIMP. Funciona en Mac OS y PC. Es una gran ayuda para cualquiera que busque preparar gráficos para correo electrónico o actualizar su sitio web administrado por artistas.

Scribus es una herramienta para diseñar una postal o folleto promocional

Scribus es una aplicación de diseño de página profesional gratuita que ofrece muchas opciones listas para imprimir para el diseño de página. Esta aplicación gratuita de software de diseño gráfico admite gráficos vectoriales escalables (SVG), colores CMYK y gestión de color ICC. ICC es un sistema que crea una gestión de color universal en todos los sistemas operativos. Eso es algo de lo que se preocupará un artista. Scribus es un poco más complicado de instalar. Alguien con conocimientos informáticos limitados debe buscar un usuario más experimentado antes de intentar una instalación. Cuando considere que es un compromiso asequible a cientos de dólares que podría gastar en productos disponibles comercialmente como Adobe PageMaker, QuarkXPress o Adobe InDesign, puede valer la pena alistar a un amigo con mentalidad técnica para que realice una instalación por usted.

Inkscape es una herramienta gráfica gratuita para vigilar su uso futuro

Inkscape es un editor de gráficos vectoriales de código abierto con el objetivo de convertirse en la herramienta gráfica más poderosa sin dejar de cumplir con los estándares XML, SVG y CSS. Sus compatibilidades son similares a Illustrator y CorelDraw; Sin embargo, todavía se está desarrollando activamente. Si bien se puede usar, es posible que desee volver a consultar en seis meses a un año en esta solicitud.

GIMP es fácilmente el software de diseño gráfico gratuito más práctico y útil que será de gran valor para un artista visual. Al igual que Photoshop, la interfaz de usuario puede tardar un tiempo en familiarizarse, pero después de unos pocos clics tendrá su imagen cargada, redimensionada y guardada en el formato correcto para su próximo envío, todo por menos del precio de una taza de café.

Las mejores computadoras portátiles de diseño gráfico

Si eres diseñador gráfico, entonces te estarás preguntando cuál es la mejor computadora portátil para diseño gráfico. Esta es una pregunta que puede responderse fácilmente cuando eche un vistazo al hardware de las computadoras portátiles, en lugar de al software instalado. El hardware influirá en el rendimiento de la computadora portátil cuando se ejecutan programas de software.

Muchas personas tienden a elegir Apple o Dell cuando se trata de computadoras portátiles, debido al fuerte conocimiento de la marca. Por lo general, emplean muchas estrategias de marketing que dejan en claro que nunca se arrepentirá de elegir uno de sus productos. Estas dos marcas se conocen prácticamente en cualquier lugar en el que te ves como los principales fabricantes de todo lo relacionado con computadoras portátiles.

Si hablamos de computadoras portátiles para diseño gráfico, tampoco deberíamos ignorar estas dos marcas, ya que sus productos generalmente integran lo mejor del mundo tecnológico, y los modelos que presentan regularmente tendrán el último modelo de procesador, junto con más RAM que el modelo anterior y una mejor tarjeta gráfica.

Echemos un vistazo a algunas de las cosas que realmente importan para los diseñadores gráficos:

Tamaño de pantalla y resolución

Cuando elija una computadora portátil, asegúrese de comprender esta especificación. La resolución de la pantalla es la cantidad de píxeles reales que la computadora portátil puede mostrar en la pantalla, y no necesariamente tendrá que ver con el tamaño real de la pantalla. Hay ciertos modelos de portátiles ultraportátiles con pantallas pequeñas pero de alta resolución. Esto no significa que deba conformarse con una computadora portátil de pantalla pequeña para su trabajo de diseño. Una computadora portátil de 13 pulgadas puede ser atractiva a primera vista, y puede traer mucha portabilidad a la mesa, pero se vuelve bastante difícil hacer cualquier edición en una pantalla tan pequeña.

Su objetivo debe ser una computadora portátil que tenga una pantalla de al menos 15.4 pulgadas de tamaño diagonal. Además, la densidad de píxeles o DPI debe ser alta. Hay nuevos modelos de computadoras portátiles que pueden emitir resoluciones Full HD incluso en una pantalla estándar de 15.4 pulgadas.

Antes de comprar la cosa, asegúrese de probarla. Esto significa hacer una prueba de resolución real y ver qué resolución funciona mejor para usted. Estos portátiles más nuevos son capaces de tener resoluciones decentes y sería aconsejable tomarse su tiempo y revisarlos.

Debe abrir varios programas, como Adobe Photoshop o Illustrator, y ver cómo el diseño general del software se ajusta a la pantalla, qué tan grande es realmente el espacio de edición y si la imagen editada es lo suficientemente nítida para que pueda trabajar. Después de varios intentos, debería llegar a un punto en el que encuentre una computadora portátil que sea perfecta para el trabajo que pretende hacer.

Si le gustaría una computadora portátil, como una de esas MacBook Air que son bastante pequeñas tanto en la resolución de salida como en el tamaño de la pantalla, es una buena idea obtener un monitor que pueda usar para extender el escritorio actual de la computadora portátil, para que pueda almacene todas las barras de herramientas y ventanas acoplables en la pantalla de su computadora portátil y realice el trabajo de edición en el monitor grande donde pueda verlo mejor.

Memoria del sistema o RAM

La memoria del sistema es otro factor crucial a tener en cuenta al elegir una computadora portátil para el trabajo de diseño gráfico. Los programas de diseño gráfico tienden a usar mucha RAM y eso puede conducir a un bajo rendimiento del sistema si la computadora portátil no está preparada para tal tarea. Cuanta más RAM tenga su computadora portátil, mejor funcionará en el gran esquema de las cosas. Mucha RAM significa la capacidad adicional de ejecutar varios programas de diseño a la vez y cambiar fácilmente entre ellos. La cantidad de memoria del sistema instalada también afectará prácticamente cualquier otra cosa que pueda estar ejecutando en su computadora, desde películas, juegos, navegación o trabajo de oficina real.

Ahora conozco a muchos diseñadores gráficos y tienden a ejecutar muchos programas a la vez. Por supuesto, sus computadoras están configuradas con una tonelada de memoria del sistema, lo que facilita que la computadora maneje Photoshop, Illustrator y otros programas de diseño gráfico vectorial de una sola vez. Lo que hay que recordar aquí es que la cantidad de memoria del sistema afecta directamente el rendimiento general del sistema.

Su objetivo debe estar en el rango mínimo de 4 GB, y eso es solo para empezar. Si tiene un presupuesto limitado, este es su punto de partida y debería planear agregar más módulos de memoria en el futuro.

Si desea realizar múltiples tareas y ejecutar varios programas además de los de diseño gráfico, debe pensar en las computadoras portátiles con aproximadamente 8 GB de RAM instalada. Varias computadoras portátiles disponibles en el mercado actual le permiten comprar el modelo estándar, con aproximadamente 4 GB de RAM, pero incluyen la posibilidad de agregar más a través de las ranuras de memoria disponibles.

Ahora, si opta por una computadora portátil Apple, es posible que desee tener en cuenta el cargo adicional que podría encontrar si tiene la intención de actualizar su modelo actual con más RAM. Algunos proveedores hacen esto, y cobran extra si desea actualizar su computadora portátil. Si no le importa ensuciarse las manos, debe intentar conectar los módulos de RAM e instalarlos usted mismo, en lugar de pagar más por un trabajo de destornillador realmente sencillo.

CPU portátil – Unidad central de procesamiento – Procesador

La CPU o procesador en la computadora portátil es la parte que hace todos los cálculos. Es una pieza esencial de los programas de diseño basados ​​en vectores, donde hay muchos parámetros a tener en cuenta. Una CPU decente debería ser otra cosa en su lista de cosas que conforman la mejor computadora portátil para diseño gráfico.

Hay varias opciones posibles para hacer aquí. Un buen punto de partida es apuntar a computadoras portátiles que tengan al menos un procesador de doble núcleo. Esto le permitirá ejecutar aplicaciones mucho mejor para que no sufra interrupciones del sistema u operaciones descuidadas.

Si opta por una computadora portátil con un procesador de cuatro núcleos, no debería tener problemas para ejecutar prácticamente cualquier programa de diseño gráfico.

Solo recuerde: más núcleos significa un mejor rendimiento de la computadora portátil.

Tarjeta gráfica o de video

Si realmente desea la mejor computadora portátil para diseño gráfico, lo más probable es que nunca elija una que venga con una tarjeta gráfica integrada. Esto se debe a que las GPU integradas (Unidad de procesamiento de gráficos) usan la RAM disponible para generar la imagen en la pantalla, mientras que una tarjeta gráfica dedicada tiene su propia RAM o VRAM.

Puede perder mucha RAM si su computadora portátil tiene una GPU integrada, y la memoria del sistema es muy importante en las computadoras portátiles de diseño gráfico.

Dichos sistemas funcionarán más lentamente ya que dividirán la RAM disponible para ejecutar los programas reales y la tarjeta gráfica integrada. Este debería ser otro elemento en su lista: obtenga una computadora portátil que tenga una tarjeta gráfica dedicada.

Ahora, si fuera un jugador, le preocuparía el tipo de tarjeta gráfica instalada, ya que este es un aspecto importante en las computadoras portátiles para juegos. Pero dado que la computadora portátil se utilizará para el trabajo de diseño gráfico, una tarjeta de video de rango medio funcionará bien. Si su trabajo implica hacer gráficos 3D también, entonces también se necesita una tarjeta gráfica de gama alta.

Las computadoras portátiles actuales en este nicho tienen buenas tarjetas gráficas con aproximadamente 1-2 GB de memoria dedicada. Estos son buenos tanto para el diseño gráfico como para un poco de juego, también cuando no estás de humor para trabajar.

Si tiene la intención de jugar muchos juegos, o comenzar a modelar y renderizar en 3D, entonces debería echar un vistazo a las computadoras portátiles Alienware o la serie Republic of Gamers de Asus, ya que están configuradas para jugar los últimos juegos al mejor nivel posible ajustes visuales.

Las computadoras portátiles para diseño gráfico llevarán una tarjeta gráfica dedicada que tiene su propia memoria o VRAM.

Portabilidad: esto es lo que sacrificas

Si cree que va a comprar una computadora portátil muy portátil, puede estar equivocado.

Las mejores computadoras portátiles para diseño gráfico tienen muchos componentes potentes instalados y esto puede dificultar que la batería de la computadora portátil dure más de un par de horas. Usted sacrifica la portabilidad por el rendimiento cuando elige una computadora portátil para este tipo de trabajo, pero vale la pena.

En conclusión

Las mejores computadoras portátiles para diseño gráfico están configuradas con una pantalla de tamaño decente que permite una buena resolución nativa para que pueda caber en todas esas barras de herramientas, acopladores y aún tener suficiente pantalla para la imagen que se está editando. Además, hay una gran cantidad de RAM instalada, una tarjeta gráfica dedicada y al menos un procesador de doble núcleo, si no un quad-core.

5 Consejos para el diseño gráfico

Decidió que desea iniciar su propio negocio de diseño gráfico, y ahora se enfrenta a diferentes caminos para alcanzar sus objetivos. Decidir qué paquete de software usar para sus diseños no tiene que ser un gran obstáculo para usted. Existen algunas excelentes opciones, sin importar cuál sea su presupuesto, que lo ayudarán a hacer realidad sus visiones de diseño.

¿Qué abarcarán principalmente sus diseños? ¿Hará trabajos de impresión para sus clientes, como folletos comerciales, tarjetas de presentación, etc.? ¿Se centrará principalmente en el diseño en línea para logotipos de empresas, diseño web, etc.? El tipo de diseño que planea hacer podría influir en el programa de software que elija, pero en realidad la mayoría de ellos serán excelentes para todo lo anterior. La especialización en un área lo ayudará a obtener una sólida reputación en un área de diseño, pero la ramificación a diferentes áreas maximizará su potencial de ganancias. Veamos brevemente algunos de los programas disponibles y su costo aproximado.

1. Photoshop: la mayoría de la gente ha oído hablar de este programa, pero mucha gente piensa que es solo para manipular y editar fotos. Bueno, es mucho más que eso. ¿Sabías que puedes subir videos a Photoshop y editarlos? La mayoría de las personas no se dan cuenta del poder de este programa. Puede diseñar cualquier cosa, desde camisetas hasta logotipos, utilizando la gama completa de herramientas de Photoshop. Sin embargo, lo único que Photoshop hace mejor es seguir siendo fotos. Photoshop utiliza imágenes basadas en píxeles, y si necesita agrandar una imagen basada en píxeles, verá un efecto de desenfoque. Si planea hacer muchas imágenes que necesita en diferentes tamaños, Photoshop puede no ser el programa adecuado. Actualmente tiene un precio de $ 699, pero si hace algunas compras puede ahorrar un poco. Además, Adobe tiene un descuento para estudiantes disponible que puede aprovechar para ahorrar un montón. No importa si es un estudiante o si tiene un hijo que está en la universidad, la escuela secundaria, la escuela intermedia o la primaria, siempre y cuando pueda probar que califica para el descuento educativo.

2. Illustrator: Adobe Illustrator utiliza imágenes vectoriales que pueden redimensionarse sin pérdida de definición. Es mucho mejor usar Illustrator si un cliente necesita un logotipo o una imagen en diferentes tamaños. Tiene un diseño similar a Photoshop pero son programas muy diferentes. Illustrator, como Photoshop, puede ser un poco intimidante para el nuevo usuario, y muy pocas personas usan todas las funciones de cualquiera de los programas. Illustrator es ideal para el diseño de camisetas, gráficos web y es fantástico con gráficos impresos gracias a la capacidad de usar el espectro de color CMYK. Adobe Illustrator tiene un precio similar al de Photoshop actualmente en $ 599, y el descuento educativo también podría aplicarse a este programa.

3. Adobe Web Premium: la suite Adobe Web Premium ofrece Illustrator, Photoshop, Dreamweaver (programa de diseño de sitios web) y muchos otros programas potentes agrupados en un paquete masivo. ¡Esto cuesta alrededor de $ 1500 – $ 1700 pero puede volver a aplicar el descuento educativo y obtener este producto por alrededor de $ 699!

4. CorelDRAW: CorelDRAW es una alternativa menos costosa a Photoshop e Illustrator. Es un programa de diseño con todas las funciones, al igual que los productos de Adobe, pero tiene un precio inferior a alrededor de $ 369.

5. GIMP: GIMP está ganando popularidad rápidamente no solo por sus potentes funciones de edición, sino porque es un programa de código abierto. ¡Lo que eso significa para ti es totalmente GRATIS!

Recomendaría descargar versiones de prueba de los productos de Adobe y probarlas para ver qué ofrecen las opciones más caras y potentes. Si tuviera que probar CorelDRAW o GIMP, podría ver qué funciones están ausentes e incluso si las necesita para completar sus diseños. Todos estos programas tienen numerosos tutoriales en línea disponibles para capacitación, por lo que cualquiera que elija tendrá mucho apoyo para aprender el programa. Hay muchas opciones excelentes y de bajo costo disponibles para usted en programas de diseño gráfico.

Aplicación de teorías de diseño gráfico en Adobe Photoshop

Mucho se ha dicho sobre el valor de los tutoriales de Photoshop que se encuentran en la web. Simplemente siguiendo una instrucción paso a paso sobre cómo lograr un cierto efecto, Photoshop ahora se está volviendo más accesible para casi cualquier persona que sepa cómo usar una computadora.

Los tutoriales de Photoshop por sí solos no podrían convertirlo en un diseñador gráfico exitoso. Claro, probablemente pueda saber cómo hacer una manipulación básica de fotos, pero todo es en vano a menos que tenga una idea sobre el diseño gráfico básico.

El diseño gráfico es un proceso de incorporación de los elementos y principios de las artes visuales para lograr un efecto estéticamente agradable y funcional. Las funciones varían según el trabajo. La estética, como todos sabemos, es subjetiva. Es seguro decir que no existe una fórmula única para el diseño gráfico. Los procesos ni siquiera son consistentes y dependerían mucho de la actitud, personalidad y motivos del diseñador.

Los autores de los tutoriales de Photoshop a menudo se suscriben a una noción bastante incorrecta. Pero no puede ser ayuda y no pueden hablar por todos. El papel de un alumno de Photoshop es obtener los antecedentes necesarios sobre diseño gráfico y no solo confiar en la alimentación con cuchara.

Por un lado, un usuario principiante de Photoshop debería al menos tratar de analizar su público objetivo. Esto se hace para determinar el propósito de su mensaje. Puede crear imágenes abstractas en pintura pero no en diseño gráfico. Todo trabajo debe funcionar como se espera. Parte de lograr esto es cómo transmitirá el mensaje. En pocas palabras, debe considerar su medio. Si es un póster de película, ¿dónde se colocará? Si es un diseño web, ¿a quién atenderá?

Una vez que haya determinado todo esto, ahora puede imaginar cómo se verá y se sentirá el diseño. Puede organizar su texto y gráficos basados ​​en esa visión. Use el diseño, tipografías, estilos, formatos y espacios apropiados. Puede manipular cada elemento gráfico y el diseño por completo. Dependería mucho de tu imaginación. De todos modos, es más confiable que los tutoriales de Photoshop.

¿Pero cómo exactamente, puedes preguntar? Ahora viene en los elementos del diseño gráfico. Comencemos con lo básico.

Línea. Hay una variedad de ellos y cada uno tiene su propia función de diseño. Recta, curva, gruesa, delgada, discontinua, lo que hacen las líneas, independientemente o cuando se incorporan con otros elementos, es organizar textos y gráficos. Crea una ruta visual que ayudará a su audiencia a seguir el diseño. Las líneas dan una sensación de movimiento al diseño. Dirige los ojos del espectador.

Forma. Los psicólogos siempre han estado fascinados con las formas. Piensa: prueba de manchas de tinta de Rorschach. Puede utilizar el mismo principio en su diseño. Al conocer al público, aprenderá a manipular fácilmente sus pensamientos con un estímulo visual propio. La forma, más que cualquier elemento, simboliza ideas.

Misa. La parte más confusa de los tutoriales de Photoshop es cuando el autor comienza a parlotear sobre la importancia de la misa. Los que no saben nada sobre diseño gráfico preguntarán: “¿Qué demonios es el peso visual?” En pocas palabras, es cómo los elementos gráficos y de texto crean contraste para captar el interés de un espectador.

Textura. Otra cosa confusa sobre los tutoriales de Photoshop es la textura. La misma pregunta a menudo queda pendiente. Estos se entienden fácilmente una vez que ya conoce su “relieve” de su “sombra paralela”. La textura visual también crea contraste e interés. Agrega dimensión y personalidad al diseño. Provoca emociones y juegos en los ojos del espectador. Cada vez que escuchas a alguien decir que cierta obra de arte parece viva, lo más probable es que sea la obra de manipulación de texturas.

Color. Este es probablemente el elemento más fácil de controlar en el diseño gráfico, pero a menudo todavía se pasa por alto. Manejar el color es tan simple como obtener una rueda de colores y elegir qué combinación de colores funciona en conjunto. Pero la parte difícil aquí es aprender la asociación de colores y el simbolismo. Al igual que las formas, los psicólogos aprendieron que los colores evocan cierto comportamiento hacia un espectador.

Esos son los cinco elementos básicos del diseño gráfico. Comience a aplicarlos en sus próximos proyectos de Photoshop y observe cómo mejoran sus habilidades.